Ambulante Gira de Documentales 2009 - Cine Morelos, Cuernavaca
Ambulante
Ambulante Gira de Documentales es un festival itinerante de cine documental realizado por la asociación civil no lucrativa, Documental Ambulante A.C, en colaboración con Canana, Cinépolis y el Festival Internacional de Cine de Morelia. Fue fundada en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna y Pablo Cruz, con la intención de promover la exhibición de cine documental en México, su difusión y producción a través de distintos medios.

Durante la gira, se proyectan documentales mexicanos y extranjeros, en 19 complejos de Cinépolis y en más de 60 sedes paralelas en 16 ciudades de la República Mexicana, de febrero a abril cada año. Durante el festival se presenta un programa compuesto por diferentes secciones que indagan distintos temas sociales y manifestaciones culturales que permiten atraer una amplia variedad de espectadores; y se llevan a cabo proyecciones y actividades paralelas con la participación de cineastas invitados, profesionales de la industria cinematográfica, académicos y representantes de asociaciones civiles. Además, Ambulante ha extendido sus horizontes con la presentación de muestras de las ediciones anteriores en países como Argentina, Noruega, Cuba, España, Reino Unido, Japón y Tanzania.

Ambulante no es competitivo y otorga un porcentaje de taquilla o una renta fija a los dueños de los derechos de los documentales participantes. Comparte con un gran número de entidades colaboradoras la visión del cine como una herramienta de cambio y valora los principios fundamentales de los derechos humanos. Por este motivo, se mantiene congruente con ambos al desarrollar sus alianzas estratégicas con entidades colaboradoras y socios. Esto implica también que el Festival evita fuentes de financiamiento que deriven de actividades que entren en conflicto con su misión y sus valores.
Sección Oficial
Sección compuesta por documentales mexicanos e internacionales recientes, enfocados en temas sociales, que demuestran creatividad e innovación en todos los aspectos de realización, y que se esfuerzan por destacar un punto de vista original y bien construido. En esta sección se incluye cada año el documental ganador del Festival Internacional de Cine de Morelia.
  • El árbol olvidado Director: Luis Rincón México, 2009 80 mins. El documental visita un paisaje urbano de la Ciudad de México con un célebre pasado fílmico: el barrio donde se rodó Los olvidados hace más de cincuenta años. Los habitantes de esa zona siguen viviendo junto a las vías del tren retratadas en la obra maestra de Luis Buñuel. El árbol olvidado registra, con una mínima intervención del director, retazos de la vida de Juan, Gaby, Noemí e Ivonne, quienes luchan por salir de la espiral de violencia y extrema pobreza en que viven. Sin embargo, las decisiones que toman los sumergen aún más en la miseria urbana: no existe posibilidad de escapar de su triste cotidianidad y destino trágico.
  • El cirujano inglés Director: Geoffrey Smith Reino Unido, 2007 94 mins. Henry Marsh, un prestigioso neurocirujano inglés, viaja a Ucrania todos los años para atender a pacientes desesperados. Realiza operaciones de cerebro en enfermos cuyo mal, de no ser por él, carecería de tratamiento. Un error milimétrico podría dejar a sus pacientes paralíticos, o terminar con su vida. El cirujano inglés intercala las meditaciones filosóficas del doctor Marsh con escenas médicas de enorme suspenso, dignas del mejor thriller, entre las que destaca una operación de cerebro hecha sólo con anestesia local. La banda sonora —a cargo de Nick Cave y Warren Ellis —evoca simultáneamente la esperanza y el desconsuelo de un hombre que asume responsabilidades sobrehumanas mientras se debate en los mismos dilemas de cualquier mortal.
  • Encuentros en el fin del mundo Director: Werner Herzog Estados Unidos, 2007 99 mins. Una sociedad secreta habita en la parte más remota del mundo. Mil hombres y mujeres desafían el clima del continente antártico, ponen en riesgo sus vidas y toleran las duras condiciones de trabajo en busca de conocimientos científicos. Werner Herzog llega al confín helado para entrevistar a biólogos, filósofos y ambientalistas, y para captar con su lente las extraordinarias flora y fauna de la zona. En tanto hace el relato con su propia voz en off —con su característico acento alemán—, Herzog medita sobre la relación entre la naturaleza y el más extraño de todos los animales: el ser humano.
  • Iraq: Derechos inhumanos Director: Errol Morris Estados Unidos, 2008 118 mins. En 2004, el mundo conoció una docena de fotos tomadas por soldados estadunidenses dentro de la prisión de Abu Ghraib. Las imágenes eran atroces escenas de humillación sexual y tortura. El gobierno de George W. Bush condenó a los siete soldados de menor rango que habían sido responsables directos de las fotos, pero poco más se supo. El documentalista Errol Morris se propuso explorar lo que quedó fuera de cuadro para entender los acontecimientos. ¿Quién asesinó al prisionero que aparece muerto? Y fundamentalmente: ¿qué es lo que prueban estas monstruosas imágenes? Con el propósito de hallar respuestas, Iraq: derechos inhumanos sigue de cerca las pistas e intenta reconstruir el contexto en el que fueron producidas.
  • La vida loca Director: Christian Poveda Francia, México, España, 2008 105 mins. En la triste ciudad de San Salvador, los integrantes de la Mara Salvatrucha y la Mara 18 libran una batalla encarnizada que tiñe de sangre las manos de todo un pueblo. Un retrato franco y directo de estas dos pandillas juveniles y de la espiral de violencia y brutalidad en Centroamérica, que parece no tener fin.
  • La vida moderna Director: Raymond Depardon Francia, 2008 88 mins. A través de una serie de retratos tomada a lo largo de diez años, Raymond Depardon se convierte en un testigo de la vida cotidiana, los valores y las historias familiares de un grupo de campesinos. Indaga todo lo que los une a la tierra, su legado.
  • Los que se quedan Director: Juan Carlos Rulfo, Carlos Hagerman México, 2008 88 mins. La migración de mexicanos a Estados Unidos afecta de forma directa o indirecta a todas y a cada una de las personas que habitan en ambos países. Si bien las cifras oficiales indican que millones cruzan la frontera año con año, es imposible cuantificar las consecuencias íntimas de la migración. Los que se quedan se enfoca en las historias personales de familias afectadas por la partida de sus seres queridos y registra sensiblemente cómo la migración transfigura la vida cotidiana, los proyectos y aspiraciones, y hasta el concepto mismo de distancia y tiempo en personas de todos los rincones de la República Mexicana.
  • Remontando el Yangtsé Director: Yung Chang Canadá, 2007 93 mins. La construcción de la represa hidroeléctrica de las Tres Gargantas, erigida en una zona del río Yangtsé, no sólo es el ejemplo más representativo del desarrollo y la prosperidad en la China actual, sino que también ofrece un punto de partida para contar innumerables historias. La joven Yu debe abandonar la secundaria y trabajar a bordo de un crucero de lujo para sostener a su familia, cuya situación económica es precaria. Chen Bo Yu, un ambicioso muchacho, atiende a los turistas que viajan en ese crucero. La embarcación recorre pueblos y ciudades que pronto quedarán sumergidos bajo las aguas del Yangtsé.
  • Trazando aleida Director: Christiane Burkhard México, 2008 88 mins. Aleida Gallangos conoció su verdadera identidad hace apenas cinco años. Sus padres “desaparecieron” en 1975, durante la llamada guerra sucia en México. Ella y su hermano mayor fueron adoptados por familias distintas y perdieron contacto durante casi tres décadas. Desde que descubrió la verdad sobre su pasado, Aleida se ha dedicado a reconstruir su historia familiar y a indagar el destino de su hermano y sus padres biológicos. Trazando Aleida documenta el proceso de búsqueda y reencuentro, e intenta darle rostro, nombre y voz a uno de los numerosos casos de desaparecidos en los setenta.
Dictator's Cut
Sección que responde a la alarmante erosión de la libertad de expresión en el mundo, al explorar el concepto de la censura en el cine. En esta sección incluimos documentales que han sido censurados en distintos lugares del mundo, que revelan acontecimientos que han sido omitidos, manipulados o distorsionados por los medios y las autoridades, documentales cuyos realizadores han sido amenazados por el contenido de sus obras y documentales que presentan retratos de figuras polémicas de la historia. Realizada en colaboración con Article 19.
  • 12.511 Caso Rosendo Radilla Pacheco Director: Gabriel Hernández Tinajero, Berenisse Vásquez Sansores México, 2008 65 mins. En 1974, el líder comunitario Rosendo Radilla Pacheco —que luchó por mejorar la salud y la educación en Atoyac, Guerrero— desapareció en un retén militar. Este caso no resuelto es un ejemplo paradigmático de las acciones gubernamentales de la guerra sucia, periodo de los años sesenta y setenta en el que los regímenes autoritarios utilizaron la fuerza militar para sofocar a la oposición. Actualmente, México enfrenta cargos ante las cortes internacionales por crímenes de lesa humanidad. 12.511 Caso Rosendo Radilla Pacheco: una herida abierta de la guerra sucia en México entrelaza historias de varios personajes —entre ellos Tita, la hija de Radilla— que perseveran
    en la lucha por la justicia y el esclarecimiento de los sucesos del pasado.
  • Birmania VJ: informe de un país aislado Director: Anders Østergaard Dinamarca, 2008 84 mins. Un conjunto de periodistas de Birmania podrían ser condenados a prisión perpetua por captar con sus cámaras digitales la realidad que vive su país. Las imágenes, fuente principal para los medios internacionales, son transmitidas de forma ilegal vía satélite. Joshua se convierte en el líder de un grupo de reporteros que intenta capturar una protesta de monjes budistas en septiembre de 2007. Como los periodistas extranjeros no son admitidos en Birmania, Joshua y su equipo deben mantener la llama de la revolución encendida y asegurarse de que las imágenes sean vistas por todo el mundo.
  • Confesiones de un sicario económico Director: Stelios Koul Grecia, 2008 90 mins. En algún lugar de América Latina, un hombre relata los detalles de su experiencia personal ante una multitud enrarecida: ha decidido decirle la verdad, sin importar las consecuencias. Perkins narra que formó parte de una red secreta dedicada a orquestar golpes de estado militares y asesinatos políticos para consolidar el imperio americano. Haciendo uso de imágenes tomadas de campañas propagandísticas, este documental reconstruye, al estilo de un film noir, las confesiones del escritor y ex agente secreto John Perkins.
  • Plaza Kalinovski Director: Yury Khashchavatski Estonia, 2007 73 mins. Documental político que sigue de cerca la lucha de los grupos de oposición al gobierno de Alexander Lukashenko en Bielorrusia. Sirviéndose de muchos y muy distintos materiales de archivo publicados durante la era Lukashenko, Plaza Kalinovski intenta mostrar las mentiras de la propaganda electoral y la actitud contradictoria de la gente hacia sus representantes. A partir del planteamiento de diversas opiniones, la comparación entre diferentes periodos históricos y el análisis de la situación política de Bielorrusia desde un punto de vista crítico y sarcástico a la vez, el documental nos da algunas claves para entender al último dictador de Europa.
  • Presunto culpable Director: Roberto Hernández México, 2008 88 mins. Presunto culpable es la desgarradora historia de un hombre que tuvo la mala suerte de estar en el lugar equivocado en el momento equivocado. En diciembre de 2005, en Iztapalapa, Ciudad de México, Toño deseó que Dios lo sacara de su desesperada situación. “Mátame o méteme en la cárcel”, recuerda haber suplicado. Una semana después fue detenido por tres judiciales y conducido al Reclusorio Oriente, cárcel de alta seguridad que aloja a una tercera parte de los prisioneros de la Ciudad de México. Más tarde, un juez que nunca asistió a las audiencias del juicio lo condenó, sin prueba alguna, a veinte años de prisión por el homicidio de un hombre. Toño jamás había conocido a la víctima. Dos estudiantes de Derecho de la Universidad de California, Berkeley, se transformaron en cineastas, siguieron a Toño durante dos años y documentaron su lucha por recuperar la libertad y la dignidad perdidas. La cinta expone las contradicciones de un sistema judicial en el que todos somos culpables de antemano y es prácticamente imposible demostrar lo contrario.
  • Stalags Director: Ari Libsker Israel, 2007 62 mins. El documental reconstruye la verdadera e insólita historia detrás del fenómeno de las novelas gráficas conocidas como Stalags, que circularon durante los años sesenta en Israel. Si bien su trama era bastante desconcertante —se trataba de literatura erótica en la que figuraban nazis, y en particular mujeres, dominando a los prisioneros de los campos de concentración con látigos—, las Stalags gozaron de una inmensa popularidad: se vendían cientos de miles de ediciones en los puestos de Tel Aviv. En un principio se creyó que eran estadunidenses. Sin embargo, más adelante salió a la luz pública que habían sido escritas y editadas por judíos israelíes. El documental entrevista a los creadores de este género literario por vez primera, e intenta confrontar la compleja interacción entre la sexualidad, la violencia y el Holocausto.
  • Voces silenciadas Director: María del Carmen de Lara México, 2008 93 mins. La polémica salida de Carmen Aristegui de W Radio dejó al descubierto un hecho inquietante: la alternancia política en México no significó el inicio de una nueva era de pluralidad en los medios. El documental explora la manera en que los principales consorcios televisivos y radiofónicos han cedido a la tentación de imitar cierta vena autoritaria priísta. La alarmante persecución de periodistas independientes y la aprobación de reformas que perpetúan el monopolio de los medios sobre la información indican que aún existe un desequilibrio de poderes entre lo político y lo mediático. Voces silenciadas comienza a hilarse a partir de testimonios de periodistas, escritores y académicos que reconstruyen la historia de los movimientos civiles en México y la lucha por la libertad de expresión. A la vez, su premisa es darle voz a aquellos que pelean para que los medios sean un espacio democrático de verdad.
Injerto
Sección de documentales experimentales realizados por artistas y cineastas que exploran la construcción de la realidad a través de la imagen en movimiento, manipulando estructuras narrativas y visuales y recurriendo a técnicas poco convencionales de representación. Los documentales pertenecientes a esta sección se exhiben en distintos museos y galerías a lo largo de la República y se presentan en colaboración con la Fundación/Colección Jumex.
  • Alucinación en blanco y negro, número tres Director: Ben Russell Estados Unidos, 2007 12 mins. Alucinación en blanco y negro, número tres —parte de una serie de películas sobre la psicodelia—fue rodada durante un concierto de la banda de noise Lightning Bolt. La cinta registra la transformación del público a lo largo del concierto, el cual pasa de un delirio colectivo a un ritual trance del más alto orden espiritual.
  • Aunque hubiese sido un criminal Director: Jean-Gabriel Périot Francia, 2006 10 mins. Verano de 1944, París. Francia se libera de la ocupación nazi, y las mujeres que son acusadas de haber sostenido relaciones con soldados alemanes durante la Segunda Guerra Mundial son humilladas y castigadas públicamente.
  • Cántico de las criaturas Director: Miguel Gomes Portugal, 2007 23 mins. San Francisco de Asís, 2005. Un trovador recorre las calles de su ciudad natal tocando la guitarra y cantando
    una versión del “Cántico de las criaturas” o “Cántico del hermano sol”, escrito por San Francisco durante el invierno de 1224.
  • Ciudad invisible Director: Tan Pin Pin Singapur, 2007 59 mins. Ciudad invisible narra la forma en la que cineastas, fotógrafos, periodistas y arqueólogos intentan, a través de su trabajo, dejar huella antes de que sus historias personales y ellos mismos desaparezcan en el olvido. A través de la vida de un director de cine amateur, dedicado a preservar un archivo fílmico en descomposición, y una periodista japonesa que busca veteranos de la guerra de Singapur, Tan Pin Pin explora la incertidumbre y esperanza inscritos en el devenir cotidiano. Mediante fragmentos de entrevistas, imágenes tomadas de archivos y fotos nunca antes vistas, Ciudad invisible intenta plasmar la fragilidad de la memoria y el contorno de una ciudad que ya no existe.
  • Esmeralda Director: Apichatpong Weerasethakul Tailandia, 2007 12 mins. El Morakot es un hotel abandonado en el corazón de Bangkok. Allí se cuentan infinidad de historias. Apichatpong Weerasethakul colaboró con tres de sus actores habituales, quienes relatan algunos de sus sueños, malos momentos y poemas de amor.
  • La muerte y la miseria Director: Althea Thauberger Italia, 2008 7 mins. La muerte y la miseria es la reconstrucción de una historia tradicional que proviene de Val di Fassa, en los Alpes Dolomitas del noroeste de Italia. Fassa es uno de los cinco valles donde aún se habla la antigua lengua ladina. Hasta hace poco dicha región permanecía aislada y era sumamente pobre. En la actualidad es una de las zonas más prósperas del país, gracias, en parte, al auge de la industria turística.
  • Las confesiones de Roee Rosen Director: Roee Rosen Israel, 2008 57 mins. Al inicio de su película, el artista israelí Roee Rosen anuncia que está a punto de morir y que su carrera no ha sido más que un compendio de mentiras infames, escándalos y robo de identidades. Este gesto se inscribe dentro de la tradición confesional que recorre la historia desde San Agustín hasta los programas contemporáneos de televisión. Sin embargo, no es el director de la película quien enuncia sus confesiones, sino que tres mujeres extranjeras que residen en Israel encarnan a Roee Rosen uno, dos y tres.
  • Las escondidillas Director: Su Friedrich Estados Unidos, 1996 63 mins. Las escondidillas entrelaza imágenes tomadas de películas de divulgación científica y educativa con diversos testimonios y anécdotas de lesbianas que intentan comprender su despertar sexual. Paralelamente, estos documentos se funden con varias secuencias de la historia de Lou, una niña que está entrando a la pubertad y que juega en su casita del árbol, asiste a piyamadas y se mortifica cuando descubre que a su mejor amiga le empiezan a gustar los aretes y los niños.
  • Los exiliados Director: Kent Mackenzie Estados Unidos, 1961 72 mins. Los exiliados aborda la experiencia cotidiana de los indios norteamericanos de Arizona, que cambiaron la reserva por la vida urbana en Los Ángeles. Yvonne y su esposo Homer van a tener un bebé. Viven en un departamento de dos habitaciones con Tommy, mexicano, y otros cuatro amigos, indígenas como ellos. La acción de la película transcurre en un periodo de doce horas, durante una noche de fiesta que incluye alcohol, bailes, peleas y reconciliaciones.
  • Otra vida sin domingos Director: José Arnaud-Bello, Sebastián Córdova México, 2008 13 mins. Otra vida sin domingos (triunfo marrón) es una narración vertical que comenta algunos de los aspectos más siniestros de la relación entre la arquitectura y quienes la habitan. El protagonista es un edificio moderno.
  • Subtítulos Director: Anders Kreuger Suecia, 2008 25 mins. Subtítulos está compuesto por imágenes del programa infantil sueco Det Bara Händer —juego de palabras que significa, vagamente, “está sucediendo” y “manos descubiertas”—de Staffan Westerberg, producido para la televisión sueca en 1972. “Condensé un archivo completo sobre el Yo en este capítulo, el cual me encontré hace unos años cuando pasé meses revisando material audiovisual de los años setenta. Lo recordé, cuadro por cuadro, de cuando tenía siete años. Recuerdo también que entonces me ofendió la estética pedagógica exagerada del programa. Pero ese bien pudiera ser el recuerdo de alguien más.” Anders Kreuger.
Sonidero
Sección que explora la relación del documental con la música. Esta sección cuenta con documentales que abordan la vida de distintas figuras de la música en México y en el mundo, y documentales cuyo método narrativo se estructura por medio de la música.
  • Favela a todo volumen Director: Leandro HBL, Wesley Pentz Brazil, 2008 80 mins. Favela a todo volumen se aleja de la tradición cinematográfica de representar exclusivamente la pobreza y la violencia de las favelas de Río de Janeiro para dar cuenta del lado más creativo y vital de esos barrios marginados. El funk carioca es un género que combina música electrónica americana de los años ochenta y ritmos brasileños. El documental nos adentra en el universo particular de esta subcultura y en la vida de los funkeiros —aficionados al baile— DJ’s y MC’s que se reúnen a escuchar los ritmos del funk a todo volumen.
  • Gogol Bordello sin parar Director: Margarita Jimeno Estados Unidos, 2008 90 mins. Gogol Bordello sin parar sigue de cerca la trayectoria de Eugene Hütz, el fundador del grupo de música gitana-punk Gogol Bordello. A lo largo de cinco años, visitamos la escena de la música rusa en Nueva York, seguimos la gira maratónica de la banda y somos testigos de la transformación de estas figuras de culto underground en fenómeno internacional.
  • Public enemy Director: Robert Patton-Spruill Estados Unidos, 2007 100 mins. Public Enemy se asoma al mundo de uno de los grupos más influyentes en la historia del hip hop. El documental se interna tras bastidores —donde vemos a Chuck D y a Flavor Flav interactuando— y ofrece un asiento de primera fila en los conciertos que la banda ha dado por todo el mundo. Entrevistas con los Beastie Boys, Tom Morello (de Audioslave y Rage Against The Machine), Henry Rollins, Talib Kweli y Jonathan Davis (de Korn) también intervienen en la biografía fílmica de este legendario grupo.
  • Soulwax: El fin de semana nunca muere Director: Soulwax, Saam Farahmand Reino Unido, Bélgica, 2008 69 mins. Soulwax: el fin de semana nunca muere es, por un lado, un documental que nos adentra en el mundo de Radio Soulwax, expone el talento de un cuarteto que crea, transforma y remezcla temas electrónicos, y sigue de cerca la gira de tres años que lo llevó por todo el mundo. A la vez, se trata de una película que registra fragmentos de sus actuaciones en vivo y los ritmos trepidantes y frenéticos de este proyecto sonoro y espectáculo itinerante. Secuencias filmadas tras bastidores que revelan los entresijos del grupo y entrevistas con sus colegas contemporáneos —como James Murphy, Justice, Peaches y Klaxons, entre otros— completan el retrato de este fenómeno musical belga.
  • Sufriendo y sonriendo Director: Dan Ollman Estados Unidos, 2006 60 mins. Cuando Nigeria consiguió la independencia en 1960, sus problemas sólo empeoraron. Fela Anikulapo Kuti fue un músico y activista político cuyas canciones denunciaban los males de su país. Sufriendo y sonriendo ofrece un retrato del hombre que luchó por la gente y de su hijo Femi, quien ha asumido el mismo compromiso político. El documental entrelaza los testimonios de sus parientes e imágenes de la historia de Nigeria, acompañados de la música, que expresa una situación irreversible.
  • Una película sobre los Pixies Director: Steven Cantor, Matthew Galkin Estados Unidos, 2007 85 mins. Una película sobre los Pixies documenta el regreso a los escenarios de una de las bandas más influyentes en la historia del rock. Tras su separación repentina, en medio de recriminaciones públicas, los Pixies dejaron un legado musical que incluyó cuatro discos y medio, un puñado de giras, composiciones geniales y muchas preguntas acerca de la conflictiva relación entre los cuatro miembros fundadores. En 2004, sus admiradores se sorprendieron cuando el legendario grupo decidió reunirse de nuevo.
  • Zoé 281107 Director: Gabriel Cruz Rivas, Rodrigo Guardiola Zierold México, 2008 84 mins. El rock mexicano tiene, desde hace tiempo, una historia propia que contar. Ya podemos identificar distintas etapas y los sucesos más relevantes en su cronología. La fecha que da título a este documental —28 de noviembre de 2007— es el día en que Zoé se presentó en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. El concierto significó la culminación de diez años de lucha para darse a conocer en la escena del rock vernáculo. El registro documental que ofrece Zoé 281107 —secuencias de sus giras por Estados Unidos y Latinoamérica, testimonios de los integrantes del grupo y sus seguidores— no sólo permite asomarnos al mundo personal de la banda, sino que contribuye a entender el panorama de la música y la cultura rock en México.
Enfoque: Suecia
Selección de documentales suecos contemporáneos.
  • ¿No soy lo suficientemente negro? Director: Göran Olsson Suecia, 2009 87 mins. ¿No soy lo suficientemente negro? relata la historia del cantante y líder de la comunidad afroamericana Billy Paul, de su relación con su esposa, Blanche, y con la ciudad de Filadelfia.
  • El amante de los árboles Director: Jonas Selberg Augustsén Suecia, 2008 76 mins. Jonas Selberg Augustsén anuncia a sus dos compañeros de filmación que la premisa del documental que están rodando es extremadamente sencilla: “Quiero construir una casa entre las ramas de un árbol.” Se encuentran en un majestuoso bosque de pinos situado al norte de Suecia, lejos de la vida urbana. Es el sitio en que nacieron. Una exploración del vínculo entre los árboles y las personas en Suecia.
  • Maggie en el país de las maravillas Director: Ester Martin Bergsmark, Mark Hammarberg Suecia, 2008 72 mins. Maggie, una mujer de Kenia a la que le encanta la joyería de oro y tiene fobia a las palomas, vive en el quinceavo piso de un edificio en los suburbios de Malmö, en Suecia. A pesar de su pasado traumático, el cual estuvo lleno de violencia, y el duelo por su hijo abandonado, Maggie intenta encontrarle sentido a la vida. El documental retrata tanto los impulsos vitales como los destructivos inscritos en su diario audiovisual, el cual es encantador y trágico a la vez. En primer plano, experimentamos los altibajos emocionales de Maggie; en segundo, las buenas intenciones del sistema de asistencia social del gobierno sueco confrontadas con la brutalidad de la vida real.
Homenaje a Raymond Depardon
Sección que rinde tributo al maestro del documental francés, Raymond Depardon. El homenaje exhibirá ocho títulos esenciales de su extraordinaria filmografía, algunos inéditos en México. Organizado con el auspicio de la Embajada de Francia en México y la Cineteca Nacional.
  • ¿Qué hay de nuevo en Garet? Director: Raymond Depardon Francia, 2004 10 mins. Raymond Depardon proviene de una granja cercana a la ciudad de Lyon. Este cortometraje documental rinde tributo a la casa, el granero y los establos donde pasó su infancia.
  • 10ª Sala, Instantes de audiencias Director: Raymond Depardon Francia, 2004 105 mins. Diez años después de Delitos flagrantes, Depardon vuelve a indagar el funcionamiento del sistema judicial francés. Durante tres meses, el documentalista colocó su cámara en un tribunal de audiencias de delitos menores y se dedicó a registrar la resolución de los pequeños conflictos de la vida cotidiana, desde una multa de tránsito hasta una agresión verbal.
  • 1974, un día de campo Director: Raymond Depardon Francia, 1974 90 mins. En 1974, Valéry Giscard d’Estaing, ministro de Economía y Finanzas de Francia, lanzó una extravagante campaña política. Depardon sigue de cerca al elegante candidato presidencial y registra los instantes singulares de la contienda.
  • Delitos flagrantes Director: Raymond Depardon Francia, 1994 109 mins. Raymond Depardon filma el itinerario procesal de personas detenidas en flagrante delito, desde su llegada a la Prefectura de Policía hasta la entrevista con el abogado de oficio. Delante de su cámara se develan los entresijos de la delincuencia menor y las situaciones que normalmente ocurren a puerta cerrada.
  • Los años del fotógrafo Director: Raymond Depardon, Roger Ikhlef Francia, 1984 65 mins. Raymond Depardon ha fotografiado casi todo lo que se podía fotografiar. Siguió a las estrellas como hacen los paparazzi, cruzó el desierto del Chad para entrevistar a la etnóloga Françoise Claustre, fotografió la campaña presidencial de Valéry Giscard d’Estaing y el nacimiento del diario Le Matin de Paris. Este retrato autobiográfico, ilustrado con imágenes y reportajes, recorre la vida del extraordinario artista a través de veinte años.
  • Perfiles campesinos: el acercamiento Director: Raymond Depardon Francia, 2001 88 mins. Perfiles campesinos: el acercamiento es el primer capítulo de una trilogía que registra, a lo largo de diez años, la transformación de la vida rural en Francia. El documental se adentra en las pequeñas granjas de jóvenes agricultores, solteros jubilados y parejas de extracción humilde. En esta obra, el cine es tratado como el arte del tiempo, la paciencia y el registro de las huellas que dejan los seres humanos.
  • Perfiles campesinos: lo cotidiano Director: Raymond Depardon Francia, 2005 83 mins. En la segunda entrega dedicada a los campesinos de Francia, Depardon se convierte una vez más en testigo de la vida cotidiana en pequeñas granjas que se resisten a la industrialización.
Horarios y sedes en Cuernavaca
    Auditorio Emiliano Zapata de la UAEM
  • Jueves 12 de Febrero de 2009
1 Función con presencia del director * Función gratuita
    Foro del Lago del Centro Cultural Jardín Borda
  • Viernes 13 de Febrero de 2009
* Función gratuita
    Zócalo de Cuernavaca
  • Sábado 14 de Febrero de 2009
* Función gratuita
AMBULANTE PaRTy

Para saber... y leer

  • Ubicación y telefonos.
    Av. Morelos No. 188
    Cuernavaca, Morelos.
    Centro.
    Tel. (777) 318-10-50, Ext. 255
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